Издавна в деревнях Каргопольского уезда сложился сезонный гончарный промысел на местной красной глине. Летом каргопольские гончары работали в поле - добывали глину, а с октября до весны занимались изготовлением глиняной посуды. Из остатков глины мастера лепили игрушки, не придавая им особенного значения. Глиняные лошадки, фигурки людей и животных стоили недорого, особенным спросом не пользовались, и их лепили скорее для собственного удовольствия, чем ради заработка. Преподаватель художественного отделения Гаммель Кристина Сергеевна провела мастер - класс на тему:"Кагропольская игрушка".

«ЗАГЛЯНИ В МИР МУЗЫКИ», литературный час для обучающихся 5-9 классов. «Я пишу ту музыку, которую слышу внутри себя. Я русский композитор, и мое отечество воздействовало на мой темперамент, мировоззрение, поэтому и музыка моя -русская…» С.В. Рахманинов. Участники мероприятия узнали много интересного о детском и юношеском периоде жизни будущего композитора, о создании им великих музыкальных произведений в зрелом возрасте, окунулись в мир вокальной лирики, фортепианной музыки. Ребята окунулись в мир музыки великого композитора и посмотрели отрывки тематических видео-композиций со звучанием гениальной музыки – величественной, нежной и мечтательной в исполнении именитых артистов.

«Ни одного дня без работы для детей!» Имя Виктора Драгунского знакомо всем. У этого талантливого, весёлого и грустного человека, всё состоялось. Он состоялся как актёр, как создатель уникального театра, как любимый детский писатель. Учащиеся знакомились с вехами биографии писателя, узнали, что героем его произведений стал сын Денис. Именно рассказы о Дениске принесли писателю заслуженную славу. Добрые и озорные рассказы писателя стали классикой детской литературы советского периода. Их с удовольствием читают и сейчас, находя забавными, поучительными и остроумными. Искромётный, открытый, отзывчивый, Виктор всегда был окружён друзьями, которые в нём души не чаяли. За свою жизнь он сменил немало адресов. Но в какой бы тесноте он ни жил, на каких бы жалких метрах ни ютился, у него всегда собирались друзья – актёры, поэты, драматурги, художники. Ребятам было предложено окунуться в мир, полный приключений и веселья вместе с Дениской и посмотреть отрывки из произведений В. Драгунского. Рассказ «Тайное становится явным», «Где это видано, где это слыхано…», «Заколдованная буква».

«Голос и мелодия для меня всегда останутся главными. Не надо быть в музыке исключительно мелодистом. В музыке есть нечто, кроме мелодии, есть нечто, кроме гармонии. Это – сама музыка!». Джузеппе Верди. К 210-летию со дня рождения величайшего итальянского композитора в истории человечества – Джузеппе Верди для учащихся школы № 100 был проведен урок-презентация «Король опер-Джузеппе Верди». Джузеппе Верди, творчество которого является одним из величайших достижений мирового оперного искусства и кульминацией развития итальянской оперы XIX века. Учащиеся знакомились с непростой судьбой и интересными фактами биографии короля оперы. Рассказали о грандиозном даре композитора. Стремясь максимально объять оперное творчество музыкального гения, вниманию школьников представили видеоподборку самых ярких отрывков из легендарных опер маэстро: «Аида», «Риголетто», «Травиата», «Эрнани», «Фальстаф», «Оберто.Граф Бонифачо». Чарующие звуки музыки перенесли присутствующих в прекрасный мир искусства и подарили хорошее настроение и душевную радость. «Я обожаю искусство... когда я один на один с моими заметками, мое сердце бьется, слезы текут из моих глаз, а мои эмоции и радости слишком велики, чтобы их терпеть». Джузеппе Верди

К 100-летию со дня рождения дагестанского поэта Расула Гамзатовича Гамзатова Детская школа искусств № 6 подготовила творческий час «Поэзия души великого Расула». Видео презентация «Расул Гамзатов. Жизнь и творчество», подробнее познакомила с жизнью и творчеством широко известного народного поэта Дагестана, с его общественной деятельностью. Расул Гамзатов – патриот своей страны. Велика и поучительна любовь поэта к Отечеству, глубока ответственность за будущее Дагестана и России. В самые ответственные, судьбоносные дни поэт всегда был рядом с дагестанским народом. В своих стихах Гамзатов воспевал родной дом, свой народ, родные горы, уважение к матери, женщине, любовь и дружбу народов. Мощная творческая энергия поэта, заложенная в его стихах, светлая лиричность его поэзии пленяют и очаровывают каждого, кто к ней прикоснется. Один из таких стихов «Мама» был представлен на видео, который читали учащиеся школы искусств. Все творчество Гамзатова вобрало в себя талант, мудрость и простоту народов Дагестана, все ценное из жизни и духовного наследия горцев, обогатив российскую мировую литературу.

15 мая исполняется 175 лет со дня рождения Виктора Михайловича Васнецова. Виктор Михайлович Васнецов — сказочник с кистью в руках, был убежден, что в сказках, песне, былине, драме сказывается весь цельный облик народа, внутренний и внешний, с прошлым и настоящим, а может быть, и будущим». Виктор Михайлович Васнецов — великий русский живописец, чье имя и картины известны каждому. Художественную ценность произведений Васнецова для русской культуры невозможно переоценить. Он был одним из первых, кто оживил на своих полотнах волшебный мир сказок, былин и русского фольклора. Виктор Васнецов внес свой вклад в самые разнообразные области искусства — театральную декорацию и костюмы, архитектуру, прикладное искусство. Он создал иллюстрации к произведениям Пушкина и Лермонтова, свыше десяти лет своей творческой жизни посвятил работе над росписями Владимирского собора в Киеве. Мастеру удалось показать людям красоту русского народного эпоса, а на его полотнах словно оживают всем известные герои. В картинах Васнецова, как и в русском народном творчестве, воплощены правда о народе, любовь к русскому человеку и вера в самые лучшие и высокие его качества. Если хотите — сказочный мир — это мир героев и их подвигов, дающий русскому человеку право на великое будущее. https://youtu.be/WdtnAYno9DM

В апреле 2023 года весь музыкальный мир будет отмечать 150-летие со дня рождения великого русского композитора, пианиста и дирижера Сергея Васильевича Рахманинова. С.В.Рахманинов родился 1 апреля 1873 года в дворянской семье в усадьбе Семѐново Новгородской губернии. Его дед, Аркадий Александрович был пианистом-любителем и композитором. Музыкальная одаренность Сергея Рахманинова обнаружилась в раннем детстве. Уже в четыре года он играл со своим дедом на фортепиано в четыре руки. В 1882 году Рахманинов поступил в Московскую консерваторию, а в 19 лет с большой золотой медалью окончил консерваторию как пианист и как композитор. Уже в консерватории он получил известность среди московской публики. Во время обучения в консерватории им уже были написаны Первый фортепианный концерт, ряд романсов и пьесы для фортепиано. Будучи студентом Рахманинов познакомился с П.И.Чайковским, дружбой с которым очень дорожил. Обратив внимание на талантливого студента, Чайковский как-то сказал: «Я предсказываю ему великое будущее!». Когда Петр Ильич скончался, потрясенный Рахманинов посвятил его памяти «Элегическое трио». Сергей Рахманинов поражал своих учителей феноменальным слухом и памятью. Ему достаточно было посмотреть ноты пьесы, и он уже мог ее сыграть. Вот уже скоро полтора века все, что связано с этим именем, завоевывает новые и новые рубежи признания и любви миллионов любителей музыки на всех континентах мира. Рахманинов необходим всем, и все более востребованной становится его музыка. Сегодня нет ни одного оркестра в мире, который не исполнял бы его симфонии. Без произведений Рахманинова немыслим самый популярный репертуар пианистов всего мира. Оперы «Алеко» (по поэме Пушкина «Цыганы»), «Скупой рыцарь», «Франческа да Римини», созданные композитором еще в молодости, с успехом ставятся на сценах оперных театров. Творческий облик Рахманинова часто определяют словами «самый русский композитор». В этой краткой и неполной характеристике выражены, как объективные качества стиля Рахманинова, так и место его наследия в исторической перспективе мировой музыки. Он создал свой неповторимый стиль, ставший жемчужиной классической музыки. Музыка Рахманинова − духовно насыщенная, необычайно величественная, красочная, нежная и мечтательная. Она рассказывает миру о Боге и о любящей Его прекрасной Святой Руси, поющей Ему славу своим неповторимым колокольным гласом. О России, чьи бескрайние просторы украшены величественными храмами, наполненными чудотворными иконами, возвышенными молитвами и духовными песнопениями... Сергей Васильевич всегда интересовался духовной музыкальной культурой древней Руси, великолепно разбирался в знаменных песнопениях, всегда используя православные традиции в своем музыкальном творчестве. Духовно-музыкальное наследие Рахманинова включает в себя шестиголосный мотет «Deusmeus» (студенческая работа), духовный концерт «В молитвах неусыпающую Богородицу» (написанный летом 1893 года на текст кондака Праздника Успения Пресвятой Богородицы), знаменитое «Всенощное бдение». Это одно из главных сочинений Рахманинова. Многие исследователи, в том числе, прославленный хоровой дирижер Владимир Минин считает, что «Всенощная» родилась у композитора как молитва о судьбе Родины, которая переживала в тот момент времена суровых испытаний – начало первой мировой войны, предвестие революции, падения самодержавия и смены государственного строя. Рахманинов воспринял Первую мировую войну как тяжелейшее потрясение, и считал своим человеческим и гражданским долгом участие в благотворительных концертах. В конце 1917 года после октябрьских событий Рахманинов вместе со своей семьей выехал на гастроли в Швецию, но в Россию уже возвратиться не смог. Рахманинов много гастролировал как дирижер и пианист. Расставание с родиной лишило Сергея Рахманинова душевного покоя. Он говорил, что «уехав из России, я потерял желание сочинять. Лишившись Родины, я потерял самого себя. У изгнанника, который лишился музыкальных корней, традиций и родной почвы, не остается желания творить…». Исследовательница жизни и творчества композитора В.Зуева называет композитора «православным в своем мировоззрении», считая, что он показал миру истинные черты русской души: «верность, молитвенность, милосердие и скромность; да и сам стал живым примером такого идеала». https://youtu.be/n8DUd361Dhs

Плешковская игрушка — народный художественный промысел по изготовлению глиняной игрушки. О плешковской игрушке известно было уже в 17 веке. Промысел появился в селе Плешково Орловской области. Согласно историческим источникам вокруг деревни стояли густые леса, а в самом месте из-за скудности земли образовалась плешь. Так и появилось название деревни ¬– Плешково. Несмотря на отсутствие растительности и плодородных почв, на этом месте люди добывали замечательную глину, из которой делали горшки и квасники, а для детей лепили игрушки-свистульки. До сих пор на территории России мастера игрушечники изготавливают детские игрушки и свистульки, сохраняя народные традиции, передавая от одного поколения другому секреты ремесла и искусства создания игрушек, народные представления о красоте, природе и жизни. Форма игрушек полностью сохранилась с 18 века, современные мастера лишь немного усовершенствовали и видоизменили внешнее оформление, наделяя игрушку новым смыслом. Сегодня мы с вами распишем игрушку-бычка, который олицетворяет плодородие, здоровье и счастье в доме. Сегодня плешковская игрушка – это не просто детская забава и свистулька, она сохранила в себе архаичность, когда созданные образы использовались в таинственных магических обрядах и несли в себе образ богов, использовались в качестве оберегов домашнего очага. Мастера используют совсем немного красок, чтобы получились красивые свистульки ремесленнику необходимо нанести лишь несколько цветных полос или пятен. Цвета, обычно используемые для раскрашивания фигурок, – красный, синий, зеленый, реже желтый. Большинство плешковских игрушек – свистульки, но изготавливались и обычные игрушки. Характерная особенность плешковских игрушек – расположение свистка, в фигурках людей свисток находится в руке. Форма игрушки цельная, без налепов и лишних деталей. Размер игрушки обычно не больше детской ладошки. Глаза, рот и нос персонажа делаются с помощью тонкой палочки надавливанием – получаются маленькие дырочки. Плешковские игрушки-свистульки отличаются от других простым внешним оформлением и лаконичностью. Образы, используемые в плешковской игрушке стандартны, как и в игрушках из других районов: женщина с младенцем на руках, фигурки животных и птиц. С давних времен эти образы наделялись языческим значение, олицетворяющим жизнь, любовь, благодать и пр. https://youtu.be/4Gm_vyfPNtE

Антонио Вивальди, композитор, скрипач-виртуоз, дирижер – один из крупнейших музыкантов эпохи барокко родился 4 марта 1678 года в итальянском городе Венеция. Изысканная роскошь, пышность и причудливая эстетика эпохи барокко в полной мере нашли воплощение в творчестве знаменитого венецианца Антонио Вивальди. Его называют «итальянским Бахом», и неспроста: за 63 года жизни музыкант написал около 800 произведений, включая оперы, хоровые произведения, более 500 концертов для различных инструментов и оркестра. Талантливый композитор-новатор, виртуозный скрипач, блестящий дирижер и педагог, он оставил после себя не только богатейшее творческое наследие, но и столько загадок, что многие из них не раскрыты до сих пор. Даже точное место его упокоения неизвестно потомкам. Но необыкновенная музыка Вивальди, над магнетизмом которой не властно время, сохранилась в своем первозданном виде и сегодня занимает почетное место среди величайших достояний мирового музыкального искусства. Пожалуй, одним из самых популярных музыкальных произведений в мире является цикл из 4-х концертов Антонио Вивальди - «Времена года», которые композитор написал в 1723 году для солирующей скрипки и оркестра. Они по-своему уникальны, в каждом произведении удивительным образом слились блестящая виртуозность и чарующая кантилена. https://youtu.be/GPvOKoH44sE

Куклы-обереги принято считать достоянием прошлого. Но на самом деле эти особые рукодельные амулеты могут послужить нам и сегодня. Во времена язычества они были обязательным атрибутом каждого славянского дома. Кукол делали на праздники, важные события и по другим особым причинам. Славянские куклы, или как их еще называли, ляльки, защищали, помогали собирать урожай, исцеляться от болезней, укреплять семью. История куклы-оберега на Руси началась с простейших подручных материалов – веточек деревьев или лозы. Постепенно к ним стали добавлять ткань, а со временем некоторые из куколок изготавливались только из материи. Во времена язычества многие занимались изучением трав. С их помощью славяне лечили, изгоняя болезни и нечисть, продляли молодость. Поэтому нередко такие обереги набивали высушенными травами, что усиливало его магические свойства. Кукла-оберег была важным элементом славянской культуры. Их расставляли на видные места в доме, клали в детскую колыбельку, а иногда и носили с собой. Героиней нашего мастер-класса стала русская тряпичная обрядовая кукла Кострома. Кукла «Кострома» изготавливалась на Масленицу и олицетворяла собой прошедшие холода лютой зимы, со всеми ее метелями, морозами и прочими невзгодами. Обереговые куклы нельзя изготавливать, как обычные игрушки. Это гораздо более серьезное дело, требующее не только учета самочувствия мастерицы, но и подбора материалов, инструментов, а также способа изготовления. Сделанные своими руками магические талисманы, обереги и амулеты очень почитались нашими предками. Но и в наши дни куклы – обереги пользуются популярностью. Традиционная народная кукла возрождается и возвращается в нашу жизнь. Она не утратила своей красоты, тепла и способности радовать людей. https://youtu.be/qs5CWn0wnCg

История Жостовского промысла восходит к началу ХIХ века, когда в ряде подмосковных сел и деревень бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район Московской области) — Жостово, Осташково, Хлебниково, Троицком — возникли мастерские по изготовлению расписных лакированных изделий из папье-маше. Возникновение жостовского расписного подноса связывается с фамилией братьев Вишняковых. В прейскуранте Вишняковых значилось: «Заведение братьев Вишняковых лакированных металлических подносов, сухарниц, поддонов, из папье-маше шкатулок, портсигаров, чайниц, альбомов и проч... существует с 1825 г.» Основной мотив жостовской росписи — цветочный букет. В самобытном искусстве жостовских мастеров реалистическое ощущение живой формы цветов и плодов сочетается с декоративной обобщенностью, родственной русской народной кистевой росписи на сундуках, берестяных туесах, прялках и т.п. В его основе лежали старые разработки декоративных цветочных композиций с набором садово-полевых цветов («собранный букет», «букет в раскидку», гирлянда, венок.) Широкой кистью художник набрасывает композицию букета на рабочей поверхности подноса. Создавая букет, художник следит за красотой и выразительностью силуэта цветов, бутонов, листьев и стеблей, за ритмичным расположением красочных пятен. Жостовским букетам присуща яркость красок. Наряду с традиционным черным фоном создаются красные, синие, зеленые, край подноса украшают легким, ажурным растительным орнаментом. В Жостовский поднос вложено вдохновение лучших мастеров народного промысла, которые бережно сохраняют исключительные вековые традиции и преемственность. Роскошь, подлинность и чувственность — это уникальный Жостовский букет. Каждому кованому подносу, изготовленному на фабрике, присваивается специальный номер. Качество кованого подноса подтверждено сертификатом. Кованые подносы упаковываются в фирменную подарочную коробку ручного изготовления и подарочные пакеты. Мы приглашаем открыть для себя таинственный и волнующий мир традиционного Жостовского букета и насладиться красотой и многообразием красок. https://youtu.be/xLnU8KqBjt8

Знаковой личностью для нашей страны был и остается Владимир Семенович Высоцкий. В этом году 85 лет со дня рождения гениального советского поэта, яркого актера и самобытного исполнителя авторских песен. Родился Владимир Высоцкий 25 января 1938 года в Москве. Отец был военным, а мать занималась переводами с немецкого языка. С 15 лет Высоцкий посещал драмкружок и мечтал об актерстве. Но родственники настояли на поступлении в инженерно-строительный. Учился в нем Володя всего один семестр, а потом творческая натура взяла верх. Он стал готовиться к поступлению в творческий вуз, и без труда стал студентом Школы-студии МХАТ. Еще будучи студентом, он заявил о себе, как о серьезном актере, блестяще справившись с главной ролью в учебном спектакле. По окончании Школы-студии работал в Московском драматическом театре. А в 1964 году стал актером театра на Таганке. В стенах этого театра зажглась яркая звезда Высоцкого – драматического актера. В 1971 году он впервые представил на суд зрителей своего Гамлета. Казалось, что вся Москва собиралась посмотреть, как гениально перевоплощается Высоцкий в датского принца. Гамлет - одна из вершин творчества Высоцкого. От шекспировского Гамлета у Высоцкого неотделимы все 70-е годы, с момента выпуска спектакля и буквально до последней недели июля 1980-го. Без сомнения, образ Гамлета имел для актера важнейшее, исповедальное значение. И потому с течением времени Гамлет, как и Высоцкий, становился иным - взрослел, набирался опыта, мужал, хотя и в главном оставался одним и тем же - волевым, решительным, с первого появления на сцене знавшим о своей судьбе, своем предназначении. Сам он не раз говорил об еще одной сквозной для него теме - "настоящего мужчины", которая определилась у актера с первой роли на Таганке - летчика Суна в спектакле «Добрый человек из Сезуана». Сун - "тот еще тип": циничный, наглый, корыстный. Несколько особняком в творчестве Высоцкого стоит роль Лопахина ("Вишневый сад" А. П. Чехова). В ней актер отказался от многих привычных для него театральных приемов. Высоцкий предстал необычным, невиданным, парадоксальным Лопахиным. Новый хозяин сада, жизни проходил по спектаклю отнюдь не хозяином, не грубым и беспардонным нуворишем с бросающейся в глаза купеческой родословной. Лопахина - Высоцкого как магнитом тянуло к никчемным, "вчерашним" чеховским персонажам, к их надломленной изящности и интеллигентности, тянуло помочь им, облегчить их участь. За годы работы в театре Высоцкий выработал особые взаимоотношения с теми, кого ему приходилось играть. Высоцкий играл каждый очередной спектакль как последний (теряя за время того же "Гамлета" несколько килограммов веса). Для Высоцкого театр имел значение святого, возвышенного места, где нельзя сфальшивить и играть вполсилы. Именно театр, прежде всего театр, в котором Высоцкий прожил свыше полутора десятилетий, помог ему стать таким, каким он остался в нашей памяти. Именно театр дал ему уверенность в сочинительстве стихов и песен. Именно после удачно сыгранной на Таганке роли следовали предложения сниматься в кино. Именно театр был для Высоцкого импульсом к остальным творческим действиям, страстью, болью, откровением, взлетом, возможностью предельно полно выразить себя. Высоцкого можно видеть, слышать и сейчас - в кино, в записях. Он остался с нами, в нашем времени. https://youtu.be/orrj7HLakdE

28 декабря во всем мире ежегодно отмечается Международный день кино. В этот день, в 1895 году, французы Луи и Огюст Люмьер (ранее получившие патент на изобретенный ими аппарат "синематограф") устроили в парижском "Гранд-кафе" первый публичный платный просмотр ряда снятых ими короткометражек. У истоков немого кино стоял величайший комик планеты – Чарли Чаплин. Он родился в Лондоне 16 апреля 1889 года. Сэр Чарльз Спенсер (Чарли) Чаплин – его полное имя. Семья мальчика была артистической, родители трудились в мюзик-холле. Его отец, которому мальчик был полный тезка, хорошо пел. Вместе с супругой они достаточно успешно гастролировали по Европе. Не удивительно, что на подмостки мальчик попал очень рано, в пятилетнем возрасте. Юный артист собирал бурные аплодисменты, на сцену летели цветы и монеты. В1903-м году Фортуна оборачивается к Чаплину лицом – его, 14-ти летнего, принимают на работу в один из театров Лондона! Так проходит семь лет, когда Чаплин с друзьями по театру отравляется в Америку. Страна покоряет его размахом, и артист решает остаться там навсегда. Чаплин активно ищет свой образ на сцене. Потом, с началом эры немого кино – и на экране. Наконец, его эксперименты увенчались успехом – в 1914 году, впервые на экране появляется образ бродяги. Маленького, всегда грустного, но, тем не менее доброго, неудачника. С этого момента для артиста начинается путь к мировой славе. А созданный им образ смешного и симпатичного маленького человечка, потерявшегося в этом большом мире, становиться со временем классикой кинематографа. «Прерванный роман Тилли» - так называется первая полнометражная кинокомедия в истории. С годами, Чаплин становится признанным мастером немого кино. Он ищет и применяет не без успеха различные приемы – от пантомимы и до буффонады. Труд великого комика был оценен, в разные годы - тремя Оскарами. А Голливуд поместил Звезду Чарли на своей Аллее Славы. Есть и памятник великому комику, установленный на самом берегу женевского озера. https://youtu.be/WWB76SGQteA

В России не найдешь человека, которому не было бы знакомо творчество Эдуарда Успенского. Всю свою жизнь этот человек посвятил детям и способам сделать их счастливыми. На рассказах литератора выросли многие поколения малышей, которые верят в доброту и дружбу, отвагу и честность. Совсем скоро этому знаменитому, великолепному, любимому детскому писателю исполнилось бы 85 лет. Эдуард Николаевич Успенский родился 22 декабря 1937 года в городе Егорьевске Московской области. Успенский хорошо учился и после окончания школы поступил в авиационный институт. Но со временем понял, что хочет стать писателем и начал писать юмористические рассказы. А чуть позже - также детские книжки. Свой путь в литературу он начал в 1960 году. В 1966 году в журнале "Детская литература" были опубликованы первые стихи для детей, и тогда же вышла первая книга - стихотворный сборник "Смешной слонёнок". Известным писателем Эдуарда Николаевича сделала сказочная по¬весть «Крокодил Гена и его дру¬зья». Эту книгу мы читаем уже более 35 лет. Именно в пионерском лагере, работая там библиотекарем летом 1968 года, написал он и другую не менее известную книгу "Дядя Фёдор, пёс и кот". Книга увидела свет в 1973 году. Его перу принадлежат повести-сказки "Вниз по волшебной реке", "Колобок идёт по следу", «Дядюшка Ау» и другие произведения. А знаете ли вы, главной идеей для создания детского многосерийного мультфильма «Фиксики» стала повесть Успенского «Гарантийные человечки». Эдуард Успенский был удивительным человеком, замечательным писателем. Все его произведения проникнуты теплом, светом, добром, юмором, любовью к людям. Вы сможете убедиться в этом, прочитав любую книгу Эдуарда Успенского. Помните, что все интересное, доброе, полезное можно узнать из книг. Э. Н. Успенский говорил: «Если вы хотите узнать, насколько умнее и лучше становится человек, прочитавший тысячу книг, прочитайте тысячу книг». https://youtu.be/BgTyqRwAH4s

Истоки русской народной песни уходят далеко в прошлое. Уже в начале І тысячелетия нашей эры греческие, римские, арабские историки с восторгом писали о славянских песнях. В глубокой древности люди не умели читать и писать, но все складывали песни, сказки, пословицы. Это были произведения устной народной поэзии. Они сочинялись отдельными авторами, талантливыми певцами и поэтами, но имена авторов не запоминались, а сами произведения народ хранил в памяти и передавал из поколения в поколения. В далекие времена наши предки были уверенны в том, что пение может влиять на силы природы. Так возникли обряды и удивительные по своей неповторимой простоте и лаконичности календарные обрядовые песни. В закличках – это маленькие песенки заклинательного характера, дети просили у сил природы всего всякого возможного. Чтобы поскорее пришла весна, прилетели первые птицы, пошел дождь и т.д. Колыбельные песни передавали ясный образ детского мира, чувствовалась теплота и глубина материнской ласки, и ее нежная умиленностъ покоем ребенка. Нежные чувства любви, тоски по милому, тяжесть разлуки запечатлены в лирических песнях. С особым почтением, русский человек относился к песне, и не только потому, что она сопровождала его от рождения до смерти, но и, вероятно, потому что для исполнения песни требовалось особое, возвышенное состояние души. Ведь во время пения как бы происходит очищение, сходное с прочтением молитвы. В долгие зимние вечера, в дружном кругу, в одиночестве или шумной компании, во время отдыха, в минуты радости и печали пелись песни. Поэтическое содержание песен отражало различные стороны быта, семейных отношений, мыслей и чувств русского народа. Шло время, появлялись новые талантливые певцы, поэты. Передавая старую песню, они стремились сделать её лучше и нередко многое изменяли в ней. Так устные произведения становились коллективными, в создании которых принимали участие многие десятки и сотни людей. В произведениях отразилась история жизни, мечты, глубокие чувства горя и радости, любви к людям. Песни передавались от отца к сыну, от сына к внуку. Язык русской песни отличается сердечностью и задушевностью. В ней чувствуется любовь к родной земле, людям. Задушевность языка ярко выражена в ласкательных и уменьшительных существительных и прилагательных (матушка, платочек). Народная песня будет существовать вечно, в наших сердцах и сердцах будущих поколений. https://youtu.be/MWl_c9GEGPA

Все, конечно, очень любят музыку! Мы слышим ее везде; по телевизору, на концертах, музыкальных площадках и т. д. А ведь каждую мелодию можно записать. А чем записать мелодию? Конечно же нотами. Например художники создают свои картины с помощью кисти и красок, писатели пишут свои рассказы с помощью букв, а композиторы сочиняют свои произведения с помощью нот! Но что здесь самое удивительное – этих нот всего семь! Как много в мире связано с этим числом! Семь цветов радуги, семь дней в неделе, Семь чудес света – Ноты волшебные – их тоже семь! ДО-РЕ-МИ-ФА-СОЛЬ-ЛЯ-СИ Еще важно познакомиться со Скрипичным ключом, ведь он складывает эти ноты в мелодии. И нам открывается огромный мир музыки. А вы знаете что музыканты тоже пользуются красками, и называются они словом «лад». Итак, что же такое лад? Вспомните, что означает это слово за рамками музыки? В жизни иногда говорят о людях, что они между собой ладят, то есть дружат, понимают друг друга и оказывают взаимную помощь. В музыке звуки тоже должны ладить между собой, находиться в ладу, иначе получится не песня, а одна сплошная какофония. Получается, что лад в музыке – это звуки, которые дружны между собой. Ладов в музыке очень много, но есть два самых главных. Они называются мажор и минор. Мажорный лад или просто мажор – это лад света и веселья. Годится он для создания музыки радостной, бодрой и веселой. Минорный лад или просто минор – это мастер печальной и задумчивой музыки. Итак, лад – это всегда целая команда звуков, которые неустанно трудятся над созданием песен всяких настроений. И Мажор, и Минор очень дружны между собой и, когда они встречаются вместе, любят поговорить и пофантазировать. Может быть, именно тогда к композиторам всего мира, приходят, удивительные мелодии, они записывают их нотами, и мы тоже можем их услышать. Вот мы вам и открыли главную тайну музыкального королевства – семь волшебных нот. И пусть добрая музыка всегда живет в ваших сердцах! https://youtu.be/uaQKR8ZLCVM

Борецкая роспись является частью древней русской культуры, имеет духовные корни и свои интересные традиции. Эта роспись отличается от других видов росписей белизной фона, при ведущем цвете – красном. Другие основные цвета – охра, ярко-зеленый. Особую пышность работе придавало украшение сусальным золотом. Узоры преимущественно растительные и геометрические. Другой значительной особенностью росписи является ее композиция– она повторяет композицию иконостаса. Круг сюжетов Борецкой росписи довольно широк. В основном они отражают труд и быт северных крестьян и ремесленников. Но также украшают прялки растительные мотивы, тонкие вьющиеся веточки с ягодами, с мелкими красными завитками и кусты с крупными бутонами или раскрытыми лепестковыми розетками, солнечные знаки, трилистники, древо жизни, тюльпаны, розетки, птицы, кони, геометрические орнаменты. Главный символ росписи – Древо Жизни, изображенное в виде роскошного цветка, с прямым стеблем, вокруг которого сосредоточены цветы, ягоды, птицы, изящные листья. С ним связывалось представление о могуществе сил природы и зависимости от нее благополучия и счастья человека. Росписи Русского Севера являются уникальным явлением в русской культуры на протяжении нескольких столетий и в наше время. В Борецкой росписи сохранились традиции, заложенные еще их основателями, и по этим росписям мы можем прочувствовать и увидеть истинное - народное русское искусство. Древний промысел не просто живет: его азы, достижения и самые узнаваемые элементы актуализируются в современных принтах, дизайне одежды, мебели, гаджетах и рекламном производстве. https://youtu.be/Fz7_Bui0Fag

В 1925 году Сочи получил статус курорта общегосударственного значения — тогда и началась его массовая застройка. К проектированию были подключены ведущие архитекторы: Щусев, Алабян, Жолтовский и другие. Именно тогда в городе появились многочисленные санатории и гостиницы, морской вокзал, главная магистраль города — Курортный проспект (бывш. им. Сталина). Сегодняшний Сочи — эклектичный город, где органично соседствуют неоклассицизм, образцы советского авангарда и футуристическая современная архитектура. Согласно правилам землепользования и застройки, всё историко-культурное наследие города-курорта Сочи разделяется на несколько типов памятников: архитектуры, истории, археологии и монументального искусства. В этой видео-презентации собраны памятники архитектуры и градостроительства. https://youtu.be/5MbBbsMNKxw

Это удивительно, но человек просто не может жить без музыки. Ему необходима эмоциональная подпитка определённого качества и количества. Стоит человеку сказать, какая музыка ему нравится, как можно многое понять о его характере или существующих потребностях в конкретный момент. Музыкальные композиции действительно могут влиять на организм и состояние, что многократно доказано. Именно поэтому многие отдают предпочтение такому досугу, как прослушивание музыки. Указанным образом люди ищут нужное настроение либо поддерживают уже присутствующее. Посредством грамотно подобранной музыки легко получится перейти из одного состояния в другое. Музыка помогает человеку отвлечься от житейских забот и хлопот, а также настроиться на определённый событийный ряд. С её помощью можно расслабиться. Музыка выступает в качестве эффективного способа погружения в определённое состояние. Она выступает источником эмоций. Таковая способна придать обстановке некоторый шарм и исключить намёк на скуку. Музыку люди слушают и в моменты радости, и во время грусти. Она сопровождает занятия спортом, езду в машине, работу по дому или праздничные застолья. Каждый раз таковая несёт отдельную функцию.

В ходе урока культуры для школьников узнаете не только о самих симфонистах, а о симфониях, которые их и сделали ВЕЛИКИМИ СИМФОНИСТАМИ! В мире музыки существуют единственные в своем роде, знаковые произведения, звуками которых и пишется летопись музыкальной жизни. Некоторые из этих сочинений представляют собой революционный прорыв в искусстве, другие отличаются сложной и глубокой концепцией, третьи поражают необыкновенной историей создания, четвертые являются своеобразной презентацией композиторского стиля, а пятые… настолько прекрасны по музыке, что не упомянуть их невозможно. К чести музыкального искусства, таких произведений очень много, и в качестве примера поговорим о пяти избранных русских симфониях, уникальность которых сложно переоценить. https://youtu.be/I85v3ptiK0I